¡Mi próximo Blog depende de ti!

¡Hola amigos!
Me gustaría que fueras parte en la selección del próximo tema. El más solicitado será del que compartiré con ustedes.

Técnicas sencillas que han funcionado para mi y de igual forma podrán ser exitosas para ti si al ponerlas en práctica le añades tu "toque" personal.

El propósito es aumentar las ventas en tu área favorita: Boda, fotografía de escuela o "Glamour" utilizando el menor equipo fotográfico y de post producción posible. Ejemplo: Photoshop.

¡Hasta la próxima!

"Es hora de facturar a mi primer cliente"

"Es hora de facturar a mi primer cliente". Es posible que estés pasando por tan desesperante toma de desición. Muchos pensamientos pueden pasar por tu mente: No tengo la suficiente experiencia, las fotos no quedaron como yo esperaba o mi cámara no es la mejor del mercado. Bien podríamos añadir otra situación: Mi primer cliente es un familiar o amigo. Quiero que sepas que todos los que vivimos de la fotografía hemos pasado por la misma situación.

Primero que todo, quiero que recuerdes que si es cierto que todos los pensamientos anteriores pueden ser correctos. Ahora bien, lo peor que puedes hacer es: Cobrar excesivamente por tu trabajo, no cobrar lo suficiente o peor aún, no llegar a cobrar nada. Es el momento de explicar el A B C de éste negocio.

El trabajo fotográfico aparte de ser un arte, es el medio en el que decidimos trabajar y vivir. La experiencia se adquiere en cada "click" que realizas. Poco a poco creas tu propio estilo. Por tanto comenzamos con la parte A.  Pregúntate a ti mismo: ¿Por qué el cliente me escogió para crear su trabajo? Respuestas: Le gustó mi trabajo realizado hasta el momento, le gustó la forma y trato personal ofrecido, le pareció justo el precio o fui recomendado. Todas y cada una estas respuestas te llevan al próximo paso.

Paso B: Cobrar lo justo por mi trabajo.

Es importante que para esto necesites realizar un poco de investigación y analizar los precios de fotógrafos en tu localidad que ofrecen similar o igual servicio. Si reconoces que tu trabajo no tiene la misma impresión que los demás, NO te desanimes. (Todos empezamos  haciendo lo mismo que tú). Parte de la estrategia será  analizar las imágenes y motivarte a realizar los pasos para mejorar tu producto: Seminarios, adquirir mejor equipo fotográfico, programas de edición y tal vez un asistente. ¿Sabes? Para lograr todo esto necesitarás dinero y a menos que tengas alguna cantidad ahorrada para invertir necesitarás cobrar por tu trabajo. Cuánto? Pronto lo sabrás.

Paso C: Calcular el precio de mi servicio.

Es el más delicado de todos los pasos pero el más divertido y excitante de realizar.

Si bien es cierto que ya sabes dónde estás parado, lo próximo es tomar ventajas del paso A y B.

Ofrecerás un precio tal vez menor la primera vez pero NUNCA le dirás al cliente que eres "principiante" o peor aún que es tu "primera vez". Si te colocas tu mismo esa "etiqueta" el cliente siempre te verá y peor aún, como "principiante" serás tratado y referido.  Cuando comienzas a ofrecer un precio menor, lo harás de manera inteligente y elegante. Indícale a tu cliente estás facturando un precio menor para que ambos puedan comenzar a establecer una relación de negocios. Conocerás sus necesidades y el cliente sabrá la calidad y valor añadido que ofreces en cada imagen que entregas. No es cuestión de conseguir y facturar a un "cliente", la idea es conservarlo activo el mayor tiempo posible.

Si quieres permanecer y vivir como fotógrafo el siguiente ejercicio matemático deberás realizar cada vez que ofrezcas o soliciten de tu conocimiento y/o trabajo fotográfico:

Tiempo:

Es lo más valioso en mundo en que vivimos. Por lo tanto necesitas saber todo lo relacionado a él. Ejemplo: ¿Tengo que salir de mi oficina o casa para ofrecer el servicio? ¿Qué tan lejos queda el lugar? ¿Llegaré en mi propio auto, rentaré uno o iré en tren? Todo lo anterior está relacionado al tiempo y te costará dinero. Una vez tengas la respuesta a cada una de las respuestas escríbelas en un pedazo de papel. Se realista con los costos!

Luego analiza que equipo necesitarás para realizar el trabajo. ¿Cuentas con el o necesitarás comprar o rentar?  De igual forma harás con tu asistente. Necesitaré a  alguien que me asista con la instalación del equipo, diseño gráfico post-producción? En este momento es posible que comiences a observar y descubrir cuanto cuesta el ofrecer el servicio y el porqué es tán importante cobrar bien por tu trabajo.

Ahora bien, llegamos con las imágenes y seguimos con los gastos de producción: Electricidad que consume la computadora, renta, agua, luz, disco compacto que usarémos para entregar las imágenes de prueba a nuestro cliente, regresar a la locación del cliente para entregar las pruebas en caso de que éste no pueda llegar a nosotros. (Volvemos a calcular transporte en el paso anterior). Finalmente regresan las pruebas y llega el momento de producir las imágenes. ¿Cómo las trabajaré?  ¿Necesitaré un diseñador gráfico y cuánto me costará o lo prodré realizar yo mismo? ¿Qué cantidad de copias y en que tamaño las solicitó el cliente y cuanto me cobrará el laboratorio por la impresión? ¿Cómo entregaré al cliente el producto? ¿Por correo privado? ¿Mensajero?¿Personalmente? Cómo verás,  hay detalles que aumentan el costo de tu trabajo y es por eso que todo servicio y cliente es diferente. El mismo servicio puede costarte igual o mucho más con tan sólo tener un cliente que como por ejemplo necesite que la foto sea entregada en otro estado o provincia mediante correo privado en lugar de recibirlas por correo electrónico.

Ahora veamos un ejemplo:

Cliente: X

Servicio: Tres fotos de busto para portada que usará en la publicación de un libro.

Locación del servicio: Oficina del Cliente X

Distancia: Cuatro horas en auto llegar,  cuatro horas de regreso.

Gasto estimado de Combustible: $50.00.

Tiempo de montaje, desmontaje de equipo y toma fotográfica: 1 hora.

Equipo a utilizar:


Luz principal (Power Light 500w/s)
Luz de relleno (Power Light 500w/s)
Luz de "pelo" Power Light 500w/s)
Luz de separación fondo (Power Light 500w/s
Un "soft box" 4'x4'
Una sombrilla 36"
Dos"snoots"
Tres trípodes
Un "boom arm"
Un trípode para cámara
Cámara Nikon D-300s
Un objetivo 70/200mm
Dos tarjetas de memoria de 4 Gb

Nota: Si es el caso que no tienes el equipo por el momento, puedes realizar el trabajo utilizando la cámara que tengas disponible, tres unidades de luz portátil (flash) o luz ambiente disponible. Lo explicaré en mi próximo Blug.

Tamaño de la foto: 8"x10" (archivo digital).

Costo de impresión: $0.00

Tiempo de edición: 40min.


Costo por hora o fracción de edición: $75.00


Entrga del producto: Fotos editas eviadas mediante correo electrónico.

Tiempo a facturar por edición: 40 min = $75.00

Ahora calcularemos  el tiempo requerido para realizar el trabajo y cuanto procederemos a facturar por el  tiempo del fotógrafo. (Tu tiempo).

En lo personal, reconozco que el costo del tiempo del fotógrafo es algo que puede variar. Usando mi ejemplo, sumo todos los costos operacionales (todo lo que me cueste dinero para poder ofrecer mi servicio y mantener activa la producción). El total es dividido en la cantidad de días del mes que trabajo (20). Luego el resultado lo divido en la cantidad de horas diarias de labor (8 horas) y el resultado final es el costo de mi tiempo. Nota: "Costo de mi tiempo"no es lo mismo que el "precio de mi tiempo".

"El costo de mi tiempo". Es lo que  cuesta a mi o a ti producir el trabajo.


"Precio". Es la cantidad de dinero que le facturo al cliente por mi servicio. El precio del servicio será siempre mayor al costo, de lo contrario estaremos perdiendo dinero cada vez que pongamos en operación nuestro negocio.

Ejemplo: Costo operacional al mes $4,000.00. (Renta, agua, electricidad, teléfono, internet, seguro operacional y otros).

Costo operacional al mes dividido en la cantidad de días de labor (20 días).

$4,000/20 días laborables es igual a $200.00 el costo de operación diaria.

Siguiente paso:

Costo de producción del día dividido en la cantidad de horas de operación (8 horas).

$200.00/8horas= $25.00 hora.

(Te recomiendo que practiques el ejercicio matemático  con tus verdaderos costos de producción).

Resultado:

Cantidad de horas necesarias para completar el servicio:

8 horas de viaje
Una hora de producción toma fotográfica.

40min de edción ( facturadas por separado).
Es posible que en algún momento el cliente te pida las fotos sin editar). Si es así, procederás a facturar de forma diferente. Por ahora mantendremos simple el escenario.

Total de horas de producción: 9

Multiplicado por el costo de producción por hora $25.00

Sub total del costo de hora por servicio: $225.00

Edición: 75.00

Total del costo de producción para el servicio de el cliente X es igual a:  $300.00. 

Notarás que no hemos ganado todavía un centavo como resultado del servicio. En realidad hasta ahora lo que sabemos es lo que costará ofrecer el servicio: Tres cientos dólares ($300.00). Por otro lado te estarás preguntando: ¿Cómo determino el costo de la edición? En mi caso, observé que entre el tiempo de edición, llamadas y correos electrónicos recibidos al cliente relacionados n a la producción de la imágen era un total de 40 a noventa minutos. Por tanto, fijé el precio tomando en consideración el costo por hora de producción y lo multipliqué por tres horas. Total $75.00. En realidad lo que elaboré es una tarifa que sirve  en cualquier situación complicada de edición que requiriera mayor tiempo de trabajo. De ésta forma perfeccioné la toma fotográfica de tal manera que la edición no requiera más de una hora labor. De igual forma, aseguré un margen de ganancia razonable por edición. En caso de emergencia si es necesaria la contratación de un tercero para edición estoy seguro de no experimentar pérdida de dinero en la prestación del servicio.

Ahora bien. Tenemos cuanto cuesta la producción($300.00) y aún no tenemos el precio a facturar. Bien. Seré honesto. La gran mayoría de los comerciantes establecieron en algún momento el precio de su servicio de la siguiente forma: (Costo de Producción multiplicado por dos). Me incluyo en la lista! Les diré que al principio me resultó. De igual forma de confieso que es importante que aprendas y desarrolles el valor en tu carácter para añadir a ésta ecuación otros aspectos importantes para asegurar que tu negocio no se estanque y veas su crecimiento económico. En otras palabras, confirmes que tu negocio es rentable.

Los aspectos a considerar son:

¿Cuán fácil es conseguir el producto que ofrezco?


¿Qué demanda tiene en el mercado? 


¿Qué diferencia existe entre mi producto y el que ofrece el fotógrafo más cercano?


¿Qué técnicas utilizo que hacen mi producto especial?


¿En cuanto tiempo entrego correctamente mi producto?


¿Cuántos clientes importantes tengo en mi cartera de clientes? 


Puedes añadir otros aspectos a la lista que consideres marquen la diferencia en tu servicio.

Amigo lector, todo esto es lo que distingue a una marca de otra o a un servicio de otro. Es el momento de cobrar a "mi primer cliente". Analiza tus habilidades, talentos y hasta donde quieres progresar en el mundo de la fotografía. Visualiza tu calidad de vida actual al igual de los seres queridos que dependen de ti. ¿La podrías mejorar? Seguro que sí! Ahora, pon en práctica lo aquí compartido. ¡Establece tu precio y recuerda que la familia y amistades son los más que exigen, cobrables de igual forma! Llénate de entusiasmo y añade una partida sustancial de dinero al resultado de la tradicional y mundialmente conocida formula matemática de establecer el precio. De ésta manera siempre verás tu negocio crecer y rendirá dinero para mantener su rentabilidad.

Por tal razón no regales tu tiempo ni tu trabajo y disfruta el momento de facturar a "tu primer cliente"...

Hasta la próxima!

El Fotógrafo nace o se hace?

Un tiempo atrás un jóven se acercó y me preguntó:"Señor, un fotógrafo nace o se hace"? Me quedé en una pieza, atónito. Un jóven de 17 años me acaba de formular una pregunta que ningún estudiante universitario me había hecho.

Lo complejo de la pregunta me motivó a sentarme en la acera con tan inteligente jóven. Hice par de preguntas básicas para saber cuanto conocia del tema. El Chico, conocía bien lo que era una cámara, sus componentes, definiciones tales como apertura y velocidad de obturador. Tanto fue mi asombro que la pregunta fue obligada: Cómo sabes tanto de fotografía a tu edad? El jóven con sonrisa ingenua y con cierto orgullo respondió: "Mi Abuelo Es Fotógrafo".
En ese momento supe que de alguna manera la pregunta tenía una razón de ser.
Luego de conversar un rato, le mostré mi cámara, objetivos y otros equipos relacionados a la fotografía. De esa forma fui ganando su confianza para que se expresara libremente. En cierto momento le pregunté cómo su abuelo se convietió en fotógrafo. Él respondió: "Se mateiculó en un curso por internet. A diario recibe teoria y ejercicios de práctica".
Seguirnos conversando y surge otra pregunta: Te gusta las fotos que realiza tu abuelo? Con timidez y voz cortada me contestó que no. Le pedí que me explicara el porqué no le gustaban las fotos del abuelo. Su respuesta: "No sólo a mi no me gustan. Las foros del abuelo, apuesto que a nadie de la familia les gusta". Al momento sentí la necesidad de detener las preguntas. Una idea vino a mi mente: "Chico, hay posibiidad que mańana puedas traer la mejor foto tomada por el abuelo? Emocionado dijo que si. Acordamos que lo visitaría en su hogar para ver las fotos. (Olvidé mencionar que el chico de ésta historia es mi vecino del lado). Conozco a gran parte de su familia y admito que fue gran sorpresa saber que el abuelo había estudiado fotografía.

La mañana esperada llegó. El jóven emocionado traía en sus manos dos grupos de fotos. Personas,objetos, paisajes eran parte de las imágenes que el chico había colectado. Al estudiar las fotos, unas tenían una composición impresionate, perspectiva y ángulos de toma poco usual. A veces sobre expuestas sin embargo la misma sobre exposición destacaba con mayor impacto la foto. Por otro lado, el segundo grupo de fotos no lucián bien. Poca o ninguna composición, ángulos de toma poco impactante, para resumir era fácil deducir que fueron las primeras fotos tomadas por el abuelo y las impactantes eran el resultado de haber estudiado fotografía.

El Chico me preguntó: Cúales fueron las fotos que más te gustaron? Le respondí: "Sin duda las del primer grupo. Es notable que fueron tomadas luego de terminado el curso de fotografía del abuelo.
El chico me miró con ojos y voz exaltados: "Te gustaron más las mías".
No entendía esas palabras. Le pregunté: Fuiste tú el creador de esas fotos? Si, respondió. No lo podía creer. Cómo aprendiste? Cómo lograstes esas imágenes? Fueron algunas de mis preguntas. Las respuestas fueron recibidas con tono creíble. "Escuchaba y veía al abuelo practicar fotografía. "Siempre lo acompaño cuando sale a retratar". "Un día me regalló una camarita digital para que tomara fotos junto a él". Terminó su relato explicando que cuando el abuelo retrataba una cosa se paraba junto a él y hacía la misma foto sin interrumpir su práctica..

De más está decir que sin tal vez saberlo, el chico lograba captar las imágenes desde otro punto de vista. Evidentemente la pasión y curiosidad por la fotografía fue plasmado con esa "cámara digital" que para él era chiquita pero muy bien la trabajó para obtener las impactantes imágenes. Suerte de principiante? Quizás pensaría usted amigo lector. Ahora le pregunto: El Fotógrafo nace o se hace? Llegue a su propia conclusión.

Hasta la próxima!

Fotógrafos vs. Quincalleros

Hoy es 7 de julio de 2012. Hora: 06:29 de la tarde. Es mi cumpleaños número 45 (nacimiento) y por casualidad de la vida mañana cumplo 26 años de ejercer la fotografía profesionalmente. En un día como hoy muchos celebran con amistades, familiares y seres queridos el día en que nacieron y probablemente le tomaron su "primera foto". Yo, sin embargo, he meditado sobre el desarrollo de mi profesión con todo lo que llaman adelantos tecnológicos y me pregunto: Qué somos? Fotógrafos o quincalleros?
Primero que todo y en honor a la fotografía haré mención de su significado de manera sencilla y poco aburrida. Fotografía: "Arte de plasmar una imagen sobre un material sensitivo a la luz". Posiblemente las primeras fotos existentes fueron creadas en el año 1827 por el francés Nicéphore Niépce. Desde el mencionado año hasta el presente su evolución ha sido sorprendente.
No quiero cansarlos ni pretendo ser un experto en historia. La razón por la cual hoy, he tomado la encomienda  de crear mi primer "Blog" (espero que les guste) es para compartir mi preocupación de como la fotografía va en "picada". No puedo decir que no es excitante, arte dominado por pocos y muchas cosas más, pero si la tecnología a mi parecer nos ha jugado una mala movida.


Por ejemplo: Recuerdas cuando compartias el casamiento de un ser querido o familiar? La primera pregunta en el "aire" era: Quién es tu fotógrafo? Muchos quedaban boquiabiertos al escuchar nombres extraños y difíciles de pronunciar. Otros quedaban en estado catatónico al enterarse acerca de la gran cantidad de dinero que le están  pagando por su servicio al fotógrafo con nombre "extraño". El asombro de algunos no era otra cosa que la falta de conocimiento, significado y responsabilidad del fotógrafo, en este caso: La boda. Ese personaje, tal vez de personalidad pausada, movimientos sigilosos, una enorme cámara, vestidura impecable y vasto conocimiento del protocolo de la actividad era y sigue siendo el responsable de guardar una historia real: El casamiento de una pareja y la formación de un nuevo hogar. Cada uno de los adjetivos antes mencionados responden y tienen razón de ser.


Pausado: Con su voz y movimientos anticipando el "momento" puede calmar a la novia más conmovida o a la suegra "histérica" por que su hija se casa con un "mal partido".


Movimientos sigilosos: Arte de mezclarse entre los invitados y captar los momentos más importantes sin que se perciba su presencia.


Enorme cámara: Bueno hoy en día tal vez no son tan "enormes" pero el punto es que el fotógrafo profesional  siempre ha utilizado y deberá seguir haciendo el uso de la mejor cámara y equipo adicional que esté a su alcance para realizar su trabajo.


Vestidura impecable: "El hábito no hace al monge pero lo distingue". Bien es cierto lo que describe el refrán. Las acaudaladas familias quieren el mejor recuerdo en fotografía, por lo tanto no escatiman en contratar al mejor fotógrafo de la región. De más está decir que la presencia del fotógrafo va a la "altura" del casamiento, pues después de los novios, es la figura de mayor atracción y observada por los invitados.


Conocimiento del protocolo: Hace un tiempo atrás no existían las "Coordinadoras de Bodas" (gracias a Dios que hoy existen) por lo que el responsable de que todo fluyera de forma ordenada y puntual dependía grandemente del fotógrafo. No importaba la creencia religiosa que marcara la ceremonia, el fotógrafo sabía como hacer que cada detalle fuera realizado con precisión.

Bien, a este punto de la lectura, si continuas aquí te preguntarás: Qué tiene que ver el fotógrafo con un "quincallero"? Pues bien, iré directo a la respuesta, no sin antes explicar por que utilizo el término "quincallero".

Quincallero proviene de la palabra quincalla, que quiere decir: "Persona que fabrica objetos de metal de poco valor". Es ahora cuando es necesario hacer una gran pregunta a la cual espero una respuesta sincera: Hoy en día puedes apuntar el aumento de fotógrafos que crean imágenes de poco valor? Espero que sea un si la respuesta, de lo contrario te ayudaré a que puedas identificar lo aquí mencionado.

Comienzo por preguntarme a mi mismo: ¿Cómo es posible que una pareja de novios pueda invertir miles y miles de dólares o euros (o cualquiera que sea la moneda) en celebrar su casamiento que no es otra cosa que la invitación de seres queridos, familiares y amigos para que se conviertan en participes de la formación de un nuevo hogar y contraten para esto a un fotógrafo "quincallero" (recuerden la definición y analogía) que ofrece su servicio ni tan siquiera por el diez por ciento de la inversión total de la actividad? La respuesta  amigo lector no debe ser sopresa: El avance en la tecnología, la cámara digital y el acceso a información a veces poco valiosa que se encuentra en la Internet. Por otro lado, el cliente no es orientado correctamente de lo importante que es el contratar a un verdadero profesional. Soy amante de los refranes: "El que no sabe es como el que no ve". Por lo tanto, la gran mayoría de los que se casan lo hacen por primera vez y nadie los ha educando en cuanto a que luego que toda la festividad termine el recuerdo será lo plasmado en fotografía. Cuando ese ser querido no esté, será recordado en fotografía. 

Avance en la tecnología: Si eres fotógrafo que comenzó en el tiempo de la película fotográfica "rollos", te será fácil recordar lo desafiante que era medir la luz con el fotómetro (instrumento que detecta la luz existente y convierte la información suministrada para determinar la apertura y velocidad correcta en la cámara para lograr la mejor calidad de imagen). De igual forma, recordarás lo desesperante que era la espera para ver las fotos dos o tres semanas después sin olvidar las oraciones para que ninguno de los "rollos" se perdiera en el laboratorio de revelado. El aprender como posar correctamente a la novia, novio, abuelo, abuela y al séquito. ¿Lo recuerdas? Te diré que muchos de los fotógrafos de hoy en día nunca tocaron una cámara de película, carecen de movimientos sigilosos, equipo adecuado y para colmo de los colmos conocen bien poco o nada del protocolo a seguir en una Boda y mucho menos como posar correctamente a quien le está pagando por su servicio. Detallaré brevemente cada uno de los puntos mencionados para que puedas identificar si tu competencia es un "quincallero".

Hoy en día el formato digital se ha convertido para muchos en una "bendición". Ya no hay que cargar con tanto equipo para lograr una buena imagen. No tienes que esperar semanas para ver el resultado, en segundos lo puedes ver en la pantalla en la parte posterior de la cámara. Si es lo que quieres, continuas retratando, si no, lo repites. Así de simple. Quiero mencionar la gran cantidad de programas para computadoras que pueden "arreglar" esa imagen que sencillamente no sirve. ¿Te es familiar este dicho?: "No quedó bien pero Photoshop lo arregla". Claro que photoshop lo arregla; es tal vez uno de los mejores programas que han creado, pero amigo lector: Photoshop es para crear y resaltar lo hermoso de una imagen, no para repararla. Si fuera para tal propósito tal vez lo hubiesen nombrado "garbageshop" o algo parecido.

Continuamos con la cámara digital y lo combinamos con la Internet. Es sorprendente encontrar en una tienda por departamento cámaras para uso doméstico con sorprendente calidad en la imagen. A este "pequeño" descubrimiento le añadimos la gran información y fácil de conseguir en la Internet. Es aquí la combinación perfecta para el nacimiento de un "quincallero". 

Pasos a seguir para indentificar o convertirse en un fotógrafo quincallero

1. Adquirir equipo de poca calidad para ofrecer el servicio. En ocasiones pudiendo comprar el mejor equipo no lo hacen. No les importa la calidad de la imagen, lo que quieren es el dinero del cliente y desaparecer lo más rápido posible. La mayoría piensa: "A estos que se casan no los volveré a ver". Por lo tanto están próximos a dar el segundo paso.

2. La Internet. El "quincallero" se conforma con "navegar" y escuchar tal vez al peor de los recursos que aparece en la Internet. No tengo nada en contra de los fotógrafos autodidactas, al contrario los admiro. Me refiero a personas que buscan información en lugares no confiables, obtienen información de principiantes que escriben la manera en que tal vez milagrosamente captaron una imagen. Ahora bien: ¿Tienen el conocimiento para volver a repetir una y otra vez la imagen con el mismo resultado? Probablemente la respuesta sea: "NO". Listos para el paso 3.

3. No conocen "La Pose". Será familiar la siguiente línea: "Mi estilo de retratar es natural, espontáneo, nada de poses para que los novios se disfruten al máximo la boda". Lo que esto significa es que amparándose a la suerte es posible que entre los múltiples intentos de tomar una foto, posiblemente "algo" salga bien. Hasta donde yo sé, aún la foto más espontánea necesita de algún tipo de dirección del fotógrafo. Claro está hacemos un aparte de las fotos que de ninguna manera se pueden posar, entiéndase las de la ceremonia en si.


Luego de observar y definir las características de un "fotógrafo quincallero", finalizo explicando sin mucho esfuerzo el por qué cobran por el servicio una cantidad ridículamente
ínfima, distante de lo que en realidad es su valor. Sencillamente, ofrecen un "copia" y no un original de una obra de arte. Copia alterada y no precisa de los momentos históricos e irrebatibles que ocurren en una boda. Finalmente, entregan las "imágenes" en un Disco Compacto "CD" al cliente, quien se llevará tremenda sorpresa cuando intente reproducir una buena foto. Amigo lector, mi propósito al escribir mi primer "Bloq" no es tan sólo que identifiques a tu competencia y puedas establecer una diferencia marcada de tu servicio. En adición, intento ayudarte a que valores el precio de tu trabajo y la responsabilidad que colócas en tus hombros cada vez que firmas un nuevo contrato de boda. No olvides que eres tú el que perpetuará para siempre momentos, gestos, familiares, amistades y toda la inversión de los novios en fotografía. No desvanezcas, se perseverante, valora tu arte y recuerda: "La fotografía es noble, siempre producirá para ti el valor monetario que justamente le asignes".

Por favor, si conoces a un fotógrafo quincallero, motívalo a que se eduque, se convierta en profesional y se respete a si mismo cobrando justamente el valor de su arte.


Hasta la próxima!